Artistieke ontwikkeling


Ik teken en schilder van jongs af aan. In die zin kun je mij autodidact noemen. Van verschillende kunstenaars in zowel Nederland als Frankrijk heb ik les en begeleiding gehad, onder andere van Ton Kraanen en Loek Lafeber in Frankrijk en van Carmi Butteling in Nederland.
Bij beeldend kunstenaar Elli Slegten werk ik al meer dan twintig jaar in haar open atelier. Zij geeft mij vaak net die adviezen die ik nodig heb. In de loop der jaren heb ik veel bij haar geleerd en heeft zij mij in mijn ontwikkeling gestimuleerd.

Landschap en gevels

Sinds de zomer van 1985 heb ik bijna elk jaar vakantieweken besteed om in Zuid-Frankrijk te schilderen en te fotograferen. De streek waar ik al die jaren steeds naar terugkeerde was het gebied op de grens van de Vaucluse en de Lubéron. Ik liet me er graag inspireren door de sfeer en het licht van het bijzondere landschap, een beschermd natuurgebied.
Ik werd aangesproken door de oude okerkleurige gevels met hun diepliggende ramen en half geloken luiken. Ik kijk omhoog naar de zich vooroverbuigende dakranden. De zon schuift zijn schaduwen voor zich uit, terwijl de krekels hun koorzang aanheffen. De huizen bieden een onuitputtelijke bron van variatie in vormen. Ik zet mijn ezel op tussen lavendelgeur en zonneschijn en voel mij weer mens in Frankrijk. (Citaat uit: Lijn 1, oktober 2009)

Afbeelding niet gevonden

Het materiaal dat ik in deze weken verzamelde, werkte ik thuis in mijn atelier verder uit. Voor de schilderijen die ik in mijn atelier maakte, gebruikte ik bij voorkeur acrylverf op doek. Als ik buiten ter plekke schilderde, werkte ik meestal met acrylverf of pastelkrijt op papier. De schilderijen die in die tijd zijn ontstaan laten zien dat ik op zoek ben naar de werking van licht en donker. In die schilderijen begaf ik mij op het grensvlak van binnen en buiten. Er is net niet te zien wat er zich achter die muren, luiken of ramen bevindt, maar je voelt wel dat daar iets te vinden moet zijn.

Mensen

In 2008 was ik klaar met de gevels. Mijn schilderijen waren te stil, er kwamen nauwelijks mensen op voor. Vanaf dat moment begonnen er op allerlei manieren personages in mijn werk te komen. Die personages hadden iets met elkaar te maken en verhielden zich op de een of andere manier tot elkaar. In de schilderijen die daarna zijn ontstaan probeer ik emoties en vraagtekens op te roepen en de fantasie van de toeschouwer te prikkelen.

Het schilderproces van deze schilderijen begint ermee dat ik me wekenlang min of meer oplaad. Ik ben dan druk met knipsels en foto's en schetsen. Meestal bedenk ik een serie schilderijen die ik wil maken.

Afbeelding niet gevonden

Ik houd ervan om zelf mijn doeken op te spannen. Ook werk ik graag aan meer schilderijen tegelijk.
Eerst maak ik met houtskool mijn basistekening. Daarna ga ik met verf beginnen en dan begint het moeilijke werk, het zoeken naar de juiste kleuren, het aanpassen van de vormen. Dan wordt het kijken erg belangrijk, het lezen en herlezen van mijn schilderij, dat steeds nieuwe lagen verf krijgt en groeit in dit proces.
Het schilderij kan me uiteindelijk verrassen als het anders uitpakt dan ik in gedachten had.

Nieuwe inspiratie

Vanaf de nazomer van 2015 ben ik opnieuw gegrepen door de werking van licht en schaduw op Zuid Franse gevels. Vanaf die tijd zijn gevels weer mijn inspiratiebron. Het spel van de schaduwen van de platanen die in eindeloze variaties hun patronen over het oppervlak van de gevels leggen blijft mij boeien.
Na de Lubéron is het nu de streek de Var, ook een departement van de Provence, waar de oude straatjes mij tal van onderwerpen bieden.
Ik heb ook ontdekt hoe mooi een wateroppervlak is dat in beweging is en zijn omgeving spiegelt. Mijn gevels schommelen dan versnipperd in de golfjes en hebben mij al tot een aantal schilderijen geïnspireerd, die ik "waterspiegelingen" noem.

Afbeelding niet gevonden

Beeldhouwen

Vanaf 2008 ben ik gaan beeldhouwen. Ik heb aan verschillende workshops deelgenomen bij o.a. Peggy Eras in Hilversum, African Art Promotion in Renkum en bij Christien Sielcken in Pietrasanta, in Toscane.
Het materiaal is hard en ruw, dat maakt het werken in steen heel anders dan het schilderen. Door steen weg te hakken en te raspen ontstaat er een nieuwe vorm en een nieuwe buitenkant. Het weghalen van steen is een onomkeerbaar proces. Wat weg is kan niet meer terug.
Elke ruwe steen is weer anders en tijdens het hakken kunnen er verrassende kleuren en patronen in het steen tevoorschijn komen. Zo biedt elke steen een nieuwe uitdaging en geen beeld wordt hetzelfde. In de afwerking zijn er verschillende mogelijkheden, van spiegelglad polijsten tot de ruwheid van de steen behouden. Wanneer de beide manieren van afwerken in één beeld samenkomen geeft het contrast tussen het ruwe en het aaibare een extra dimensie en betekenis.
Mijn beelden hebben vaak de vrouwelijke torso als onderwerp. Ik probeer spanning in een houding te suggereren, door een verdraaiing. Graag werk ik met serpentijn om zijn verrassende kleurschakeringen.
In mijn tuin heb ik een eigen beeldhouwwerkplaats ingericht waar ik droog en ongestoord kan werken. Inmiddels heb ik ook al enkele malen op verschillende plaatsen in Nederland met mijn beelden geëxposeerd.
In Doornenburg volgde ik een korte cursus waarin ik twee bronzen beeldjes heb gemaakt.

Afbeelding niet gevonden     Afbeelding niet gevonden

Exposeren

Naast het maken van mijn schilderijen vind ik het ook belangrijk om ze te laten zien. Om van toeschouwers te horen hoe ze mijn werk ervaren, wat het bij hen oproept en wat ze er van vinden. Als er bij een expositie een gesprek ontstaat over een of meer van mijn schilderijen kan dat mij ook nieuwe inzichten geven of inspireren.
Ik doe ook regelmatig mee met groepstentoonstellingen zoals de Kunst10daagse in Bergen, NH.

Afbeelding niet gevonden

Het is spannend en vaak heel verrassend om samen met andere kunstenaars een ruimte in te richten en te merken hoe de diverse werken elkaar kunnen aanvullen, kunnen verzwakken of juist versterken. En natuurlijk geven de gesprekken erover weer stof tot nadenken en inspireren ze me om verder te gaan in mijn ontwikkeling.
Voor een overzicht van alle exposities die ik in de loop der jaren heb gehouden verwijs ik graag naar het betreffende hoofdstuk op deze site.

Uitstapjes: illustreren en ontwerpen

Voor verschillende schooltoneel- en balletproducties heb ik de decors ontworpen en gemaakt. En ook maakte ik de illustraties voor een aantal kinderboeken, zie ook hiervoor de betreffende hoofdstukken op de site.
Onlangs is het kinderboek De KleurenKrokodil verschenen, dat geschreven is door mijn vrouw Ankie Tiemensma en door mij werd geïllustreerd. Een mooi samenwerkingsproject.